CV
Antoine van den Berg is geboren in 1956 te Arnhem. Volgt een grafische opleiding en verdiept zich in de lithografie en het maken van zeefdrukken. Eind jaren 70 volgt hij vier jaar privé-lessen in diverse teken- en schildertechnieken. Bij kunstenaar Johan Paulus maakt Van den Berg kennis met de z.g. "glaceertechniek" zoals toegepast in de 17e en 18e eeuw. Hierbij speelt, naast de nat-in-nat methode, het aanbrengen van transparante kleurlagen om meer diepte in de kleuren te brengen een grote rol. Vanaf 1980 exposeert hij in Rheden met stillevens, portretten en landschappen. Inmiddels heeft hij geëxposeerd op diverse plaatsen, w.o. '100 kunstenaars onder een dak' (Velp ’84), Apeldoorn, Arnhem, Zutphen, Velp, Wageningen. Sinds 1983 is hij verbonden aan de stichting Creso te Velp, waar hij wekelijks groepen vrijetijdskunstenaars begeleidt op het artistieke pad. Vanaf 1998 geeft hij er tevens cursussen portret- en modeltekenen. Daarnaast is hij vanaf 2002 docent algemene teken- en schildertechnieken bij de Kreatieve Kring Westervoort. In de vml. Saksen Weimar Kazerne te Arnhem bevindt zich zijn atelier, dat vooral ingericht is op het tekenen en schilderen naar levend model.
Over zijn werk "Beauty is in the eye of the beholder"
De broosheid van het leven en kwetsbaarheid van de mens is een thema dat hem bezighoudt. Ook is er de zoektocht naar het suggereren van bezieling, esthetiek, het willen vinden van eigen expressievormen en kleurgebruik. Het vasthouden van een eerste indruk, puurheid. Beelden vol dynamiek waarin esthetiek niet (mag) ontbreken.
De fascinatie voor het (naakte) lichaam is van alle tijden. Tot op de dag van vandaag is het een inspiratiebron voor kunstenaars, ongeacht verschillen in cultuur of opvattingen. Erotiek speelt een rol, echter, bij Van den Berg ligt het accent bij de weergave van het naakt bij de expressie van stemming en emoties, kwetsbaarheid en de (dramatiek van) lichtval, die tot een eenheid gesmeed worden. "Ben je naakt, dan ben je bij je kern en feitelijk weerloos; uiterlijkheden en status vallen weg. Een naakt is voor mij een boeiend spel van ruwe en zachte vormen, kleur, licht en donker, met al zijn schakeringen. Het is een balanceren tussen ideaalbeeld en rauw realisme. Wat laat je weg, verander je, wat benadruk je, welke keuzes maak je? Oordeel zelf."
Een portret wordt, afgezien van gelijkenis, vooral interessant door suggestie: houding, uitdrukking stemming, dynamiek. "Ik streef naar meer diepgang, door o.a. gebruik te maken van subtiele accenten zonder te overdrijven. Een portret is geen momentopname, je probeert een karakter neer te zetten. Technische kennis gebruik ik slechts als middel om me vrijer uit te kunnen drukken." Het werk is op zijn best een persoonlijke expressie of visie op de mens in het algemeen.
Bij het landschap is een eerste indruk vaak bepalend. "Om die (eerste indruk) weer te kunnen geven moet je zo snel mogelijk noteren in verf, elk minuut immers verandert de sfeer een beetje, alles is in beweging. De lengte van schaduwen, de voortjagende wolken die licht en kleur weerkaatsen, de verstrooiing van het licht. De impressionistische weergave van een landschap weerspiegelt onze gevoelens, de sfeer van het moment. Het landschap is ten diepste verbonden met onze emoties."
En bij het stilleven daarentegen kun je het licht vrijwel volledig naar je hand zetten. Dit geldt tevens voor de compositie, de keuze van voorwerpen en de kleuren. "Het stilleven is geduldig, je kunt er hele verhalen mee vertellen."
Fantasy grijpt terug op je voorstellingsvermogen, dat is geworteld in de realiteit. Vervreemding is het sleutelwoord, muziek en/of literatuur kunnen inspiratiebronnen zijn. "Ik probeer vorm te geven aan de surrealistische wereld van de droom, die teruggrijpt op de realiteit van alledag. Je kijkt dan weer enigszins onbevangen, met de ogen van een kind. Hier kunnen gevoelens uitvergroot en geuit worden; angst, vreugde en verdriet kun je in een surrealistische wereld intens ondergaan."